Utstillingen «Portal. Mellom kulturer»
OSLO SENTRALEN 12.09.2025
Gå inn.
Stopp opp.
Se hva åpenhet betyr – for nye kulturer, farger, språk og verdener. Kanskje ikke våre, men likevel viktige.Ikke bedre, ikke dårligere. Bare annerledesOfte er frykten for det ukjente sterkere enn viljen til å bli kjent med et menneske eller et sted. Kunstnerne i denne utstillingen vil vise at kultur kan samle oss og gi rom for møtet.Derfor, når du kommer på vernissasjen – stopp opp foran hvert bilde. Gi deg selv et lite øyeblikk til å oppleve og se hvor denne «portalen» fører deg Og så – se deg rundt, for der vil våre verdener møtes
Utstillingen er arrangert takket være organisasjonen HUMAN Integrering, der 25 kunstnere fra ulike land stiller ut sine verk. Les mer om utstillingen her:
Tittel: BIESIADA – Livets gjestebud
Serie: PORTAL – Mellom kulturer
Teknikk: Fotobasert digitalt maleri (Adobe Photoshop), pigmenttrykk på lerret, 3 × 100 × 70 cm
Dette tredelte verket (triptyk) er laget spesielt til utstillingen PORTAL – Mellom kulturer. Verket er rikt på symbolikk og personlige referanser.
I sentrum står Frida – et ikon og et kunstnerisk forbilde for meg. Frida Kahlo, kjent for lidenskap, smerte og kompromissløs autentisitet, fungerer her som en portal: hun levde intenst og ærlig, og forvandlet smerte til kunst. Hennes bakgrunn – en tysk-jødisk fotograf som far og en mor med meksikansk og mestisisk opphav – gjør henne til et bilde på kulturmøter og en bro mellom verdener. Fars fotografyrke knytter henne samtidig symbolsk til mitt eget medium.
Jeg trer inn i rollen som Frida, mens min ektemann – i tradisjonell polsk skjorte med parzenica-broderi – representerer en annen kultur. Fridas kjole er en original norsk kjole; tidligere gikk norske bruder ofte i tradisjonelle svarte brudekjoler.Vi viser hvordan kjærlighet og kunst bygger broer. I midtbilde binder musikken hjertene våre sammen – i tydelig dialog med maleriet De to Fridaene: kunsten som språk, kanal og portal.Triptyket refererer kompositorisk og tematisk til to malerier av Frida Kahlo: De to Fridaene (1939) og Frieda og Diego Rivera (1931).
Alkoholen på bordet er både sosial isbryter og metafor. Flaskene bærer ordene Respekt, Lytt til hjertet, Lidenskap, Lek, Kjærlighet, Vennskap, Ansvar – verdier jeg ønsker å skjenke videre. Fisken peker mot norsk matkultur og kristne referanser: tro, kjærlighet og deling. Maten – søt, salt og pikant – symboliserer livets mangfold, og måltidet blir et bindeledd mellom mennesker og kulturer. Dyrene – hunden og katten – fungerer som en sosial bro: de gjør det lettere å ta kontakt og bryter ned avstanden mellom fremmede. Fridas temperament – livskraft og intensitet – setter tonen i verket, som er bevisst komponert som en symbolsk helhet. Å leve fullt og helt, med følelser og sanselighet, er idealet jeg bærer.
Triptyket er personlig, lekent og dypt symbolsk – en hyllest til livets kompleksitet og fellesskapet rundt gjestebordet.
PHOTOGRAPHER
ART PAINTER
(UT)NYTTE
Målet med utstillingen er å vise hvordan traumene fra våre foreldre påvirker livene våre. Oppdragelse, stigmatisering, negative overbevisninger og det å leve med mange underbevisste begrensninger har betydelig innvirkning på våre voksne liv. Ofte, for å kunne stoppe opp, må noe skje som sterkt påvirker psyken vår – en alvorlig sykdom, tap av eiendom eller tap av en nær person. Disse situasjonene utløser en rekke følelser som gir oss muligheten til å gi livet vårt en ny retning. I slike øyeblikk kan vi stoppe opp og reflektere over livets mening, se innover i oss selv, stole på og elske oss selv.
Hvorfor er KVINNEN helten i denne historien? Fordi hun gjennom tusenvis av år har blitt stigmatisert, nedverdiget og fått sin verdighet og verdi redusert. Derfor kjemper vi så hardt for oss selv og vår personlige frihet. Budskapet i denne historien er at du ikke trenger å slite med unødvendig smerte. Du kan begynne å lytte til deg selv og kroppen din, elske deg selv og skape din egen fremtid allerede nå.
Fordi du er en GUDINNE.
The exhibition (UT)NYTTE illustrates the aforementioned transformation process and presents a symbolic metamorphosis "From Country Woman to Goddess."
The symbol of the circle evokes reflection on the life that unfolds between birth and death. A natural life cycle, in which we are born and die, is repeated every single day, from sunrise to sunset. In this life cycle, we grow and develop in strength, and through the rhythm of life, we create and experience reality.
A woman's strength lies in her power to create. Women can bring new life into the world, and when they support each other with positive energy, they are capable of creating almost infinite universes. However, there is also a risk that the irresponsible use of creative power can lead to destruction. Creation is closely tied to the pain of letting go of the old. Nonetheless, the interaction within the circle of women helps this process unfold as smoothly as possible, eventually bearing creative fruit.
The inspiration for creating the exhibition (UT)NYTTE came from the book written by Joanna Kuciel-Frydryszak, titled "Country Women – The Story of Our Grandmothers." Another key contribution was drawn from the project creators' own family histories and personal experiences. As Monika and Walentyna retell important threads of their family’s past, they touch upon some of their grandmothers' experiences, while interpreting the role of women in a completely new way. Additionally, the project is enriched by the voices of women who have moved to Norway from other countries.
"The Monarch" – the workshop for spiritual development – connects art with personal growth. The primary goal of the creative processes within this project is to break down socio-cultural barriers and create a strong, supportive community that builds on the unique qualities of each individual while fostering a sense of harmonious togetherness. Both the artists and the recipients of the artworks created in the workshop awaken their own creativity and embark on a journey toward self-acceptance, gaining a deeper understanding of themselves and others.
This year, the focus is on women and their position in the social hierarchy. How can we address gender discrimination and the challenges women face in navigating different social systems that limit their creative potential? What does the journey look like, from feeling unaccepted to discovering self-understanding, inner peace, harmony, courage, self-confidence, and empowerment? Can the creative process help discard false and negative prejudices while simultaneously building a new, authentic self-image? Participants in the WOMEN'S CIRCLE explore these questions through mutual support, sharing diverse perspectives, discoveries, and inspirations.
Go to our social media and find out more.
