top of page

Utstillingen «Portal. Mellom kulturer»  

OSLO SENTRALEN 12.09.2025

​Gå inn.

Stopp opp.

Se hva åpenhet betyr – for nye kulturer, farger, språk og verdener. Kanskje ikke våre, men likevel viktige.Ikke bedre, ikke dårligere. Bare annerledesOfte er frykten for det ukjente sterkere enn viljen til å bli kjent med et menneske eller et sted. Kunstnerne i denne utstillingen vil vise at kultur kan samle oss og gi rom for møtet.Derfor, når du kommer på vernissasjen – stopp opp foran hvert bilde. Gi deg selv et lite øyeblikk til å oppleve og se hvor denne «portalen» fører deg Og så – se deg rundt, for der vil våre verdener møtes

Utstillingen er arrangert takket være organisasjonen HUMAN Integrering, der 25 kunstnere fra ulike land stiller ut sine verk. Les mer om utstillingen her: 

Tittel: BIESIADA – Livets gjestebud

Serie: PORTAL – Mellom kulturer

Teknikk: Fotobasert digitalt maleri (Adobe Photoshop), pigmenttrykk på lerret, 3 × 100 × 70 cm

Dette tredelte verket (triptyk) er laget spesielt til utstillingen PORTAL – Mellom kulturer. Verket er rikt på symbolikk og personlige referanser.

 

I sentrum står Frida – et ikon og et kunstnerisk forbilde for meg. Frida Kahlo, kjent for lidenskap, smerte og kompromissløs autentisitet, fungerer her som en portal: hun levde intenst og ærlig, og forvandlet smerte til kunst. Hennes bakgrunn – en tysk-jødisk fotograf som far og en mor med meksikansk og mestisisk opphav – gjør henne til et bilde på kulturmøter og en bro mellom verdener. Fars fotografyrke knytter henne samtidig symbolsk til mitt eget medium.

 

Jeg trer inn i rollen som Frida, mens min ektemann – i tradisjonell polsk skjorte med parzenica-broderi – representerer en annen kultur. Fridas kjole er en original norsk kjole; tidligere gikk norske bruder ofte i tradisjonelle svarte brudekjoler.Vi viser hvordan kjærlighet og kunst bygger broer. I midtbilde binder musikken hjertene våre sammen – i tydelig dialog med maleriet De to Fridaene: kunsten som språk, kanal og portal.Triptyket refererer kompositorisk og tematisk til to malerier av Frida Kahlo: De to Fridaene (1939) og Frieda og Diego Rivera (1931).

 

Alkoholen på bordet er både sosial isbryter og metafor. Flaskene bærer ordene Respekt, Lytt til hjertet, Lidenskap, Lek, Kjærlighet, Vennskap, Ansvar – verdier jeg ønsker å skjenke videre. Fisken peker mot norsk matkultur og kristne referanser: tro, kjærlighet og deling. Maten – søt, salt og pikant – symboliserer livets mangfold, og måltidet blir et bindeledd mellom mennesker og kulturer. Dyrene – hunden og katten – fungerer som en sosial bro: de gjør det lettere å ta kontakt og bryter ned avstanden mellom fremmede. Fridas temperament – livskraft og intensitet – setter tonen i verket, som er bevisst komponert som en symbolsk helhet. Å leve fullt og helt, med følelser og sanselighet, er idealet jeg bærer.

 

Triptyket er personlig, lekent og dypt symbolsk – en hyllest til livets kompleksitet og fellesskapet rundt gjestebordet.

Plakat for utstillingen "(UT)NYTTE", som symboliserer transformasjonen av en kvinne fra "bondesamfunnets byrde" til en sterk
FOTOGRAF
MALARKA

(NIE) ZBĘDNA

Celem wystawy jest ukazanie, jak traumy naszych rodziców wpływają na nasze życie. Sposób wychowania, stygmaty, negatywne przekonania oraz życie wśród wielu podświadomych ograniczeń mają istotny wpływ na nasze dorosłe życie. Często, aby się zatrzymać, musi wydarzyć się coś, co mocno uderza w naszą psychikę – ciężka choroba, utrata majątku czy strata bliskiej osoby. Te sytuacje wywołują szereg emocji, które dają nam szansę na nadanie nowego kierunku naszemu życiu. W takich chwilach możemy zatrzymać się i zastanowić nad sensem istnienia, zajrzeć wgłąb siebie, zaufać i pokochać.

 

Dlaczego KOBIETA jest bohaterem tej historii? Ponieważ na przestrzeni tysięcy lat była stygmatyzowana, poniżana i umniejszano jej godność oraz wartość. Dlatego tak mocno walczymy o siebie i naszą wolność osobistą. Przekaz tej historii ma na celu, abyś nie musiała zmagać się z niepotrzebnym bólem. Już teraz możesz zacznąć słuchać siebie i swojego ciała, pokochać siebie i wykreować swoją własną przyszłość.

 

Bo jesteś BOGINIĄ.

Wystawa (NIE)ZBĘDNA obrazuje powyższy proces transformacji przedstawiając metaforę przemiany kobiety od “Chłopki do Bogini”.

Symbol kręgu przywodzi także na myśl samo życie, rozpięte pomiędzy narodzinami a śmiercią. Naturalny cykl życia, w którym rodzimy się i umieramy powtarza się tak naprawdę każdego dnia, od wschodu do zachodu słońca. W tym właśnie cyklu rozwijamy się i rośniemy w siłę, to w jego rytmie tworzymy i przeżywamy naszą rzeczywistość. 

Kobieca siła to moc kreacji. Kobiety kreują bowiem nowe życie, a wspierając się wzajemnie w energii tworzenia mogą kreować niemal nieskończone światy. Jest to jednak moc, która, jeśli nie jest odpowiednio spożytkowana, może okazać się destrukcyjna. Narodziny nowego wiążą się także z bólem symbolizującym obumieranie starego. Wzajemne interakcje w kręgu kobiet pomagają jednak przejść ten proces tak łagodnie jak to tylko możliwe i zakończyć go wydaniem twórczego owocu.

Inspiracją do powstania wystawy (NIE)ZBĘDNA była książka Joanny Kuciel - Frydryszak p.t. Chłopki, opowieść o naszych babkach, jak również osobiste doświadczenia rodzinne twórczyń projektu, które dotykają także ważnych wątków historii swoich przodków i odczytują rolę kobiety w nowy sposób. Odwołują się także do doświadczeń kobiet - imigrantek w Norwegii.

Maleri som fungerer som logo for den spirituelle utviklingsverkstedet MONARK, skapt av kunstneren Monika Feherpataky. Bilde

"Monarcha” - pracownia duchowego rozwoju łączy sztukę z rozwojem duchowym. Głównym celem procesów twórczych w ramach tego projektu jest przełamanie barier społeczno-kulturowych i stworzenie silnej, wspierającej się społeczności, opartej na przekonaniu o unikalnych walorach każdego człowieka, a jednocześnie poczuciu przynależności do harmonijnej wspólnoty. Zarówno twórcy, jak i odbiorcy wytworów kulturowych, które powstają w pracowni Monarcha uruchomią swoją kreatywność i wyruszą w podróż do samoakceptacji, lepszego zrozumienia samego siebie i innych.

W tym roku działania pracowni koncentrują się wokół KOBIET i tematu ich pozycji w społeczeństwie. Jak odpowiedzieć na dyskryminację i wyzwania związane z funkcjonowaniem w systemach, który odrzucają możliwości kreacji przez kobiety. Uczestniczki KRĘGU KOBIET poszukują odpowiedzi na te pytania, opierając się na zasadzie wzajemnego wsparcia i dzielenia się różnymi perspektywami, odkryciami i inspiracjami.

Wejdź na nasze media społecznościowe i dowiedz się więcej.

  • Instagram
  • Facebook

© 2023 - FOTOGRAFIA WAMPI ART. Projekt strony internetowej: Walentyna Wasilewska. Wszelkie prawa zastrzeżone.

bottom of page